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(资料图)

元曲欣赏(元曲的艺术特点和欣赏)。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩。它在思想内容和艺术成就上体现出独特的魅力和特色，成为文学史上的三座重要里程碑。

元曲始于宋代，盛于元代。它可以分为两种类型:戏曲(或戏剧，包括杂剧、传奇等。)和散曲，在元明时期广泛流行，所以后世称之为元曲。但屈的体式与词相似，但一般在字数固定的情况下，可以加衬，比较自由，多用口语。音乐也分宫调，其中最常用的是五宫四声。

包括“散曲”和“聚曲”，都是相对存在的。戏曲是用于各种角色的表演、作词、刀白、动作等的剧本。散曲只用作无伴奏合唱的歌词。按乐谱写的诗句叫散曲，发展到现在逐渐失去歌唱功能。

元曲四大家:关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。

元曲三要素:唱(歌词)、理(动作)、白(对白)。元曲代表作:天净沙、元、雨等。

一、散曲的分类。

1.小玲:又称“叶儿”，是散曲体系的基本单位。它的名字来源于唐代的酒令和民间小调。只有一首音乐，很少的短词是最基本的特征。除了单首乐曲外，还有一个联合章体，也叫开篇诗，由几首标题和音调相同的诗组成，最多100首，可以用来一起吟诵一件事，也可以单独吟诵几件事。比如关汉卿的《双音》？大曲。

2.套数:又称套曲、散曲、大岭，是由宋大曲、宋调发展而来。该系统的特点如下:1 .它由同一宫调中的几首曲子组成。2.所有的歌都有相同的韵律。3.结尾通常有一个[结尾]。

3.过带音乐:由不同的音乐卡片组成，具有相同的宫调。

下面，我们将通过几个例子来欣赏它。

二、【原文】《天净沙·秋思》。

元代的马致远

腐烂的老树和微弱的乌鸦，小桥和流水，

古代西风与瘦马。夕阳西下，心碎的人在天涯。

[作者简介]

天净沙马致远，秋思，元代杂剧散曲。不，东丽，一句话千里之外。大多数(现在的北京)人。曾任江浙行省事务官(江浙行省升迁)。晚年退休。杂剧有十五种，深圳生活网有七种。他的作品经常被描述为“不朽的马”。宋是大胆而自由的。关汉卿、白朴、郑光祖被称为“元曲四大家”。它在散曲方面的成就在世界上尤其著名，其中包括一系列东丽乐府，其中包含100多首诗，23集。

[分析]

西风:寒冷萧瑟的秋风。

瘦马:瘦马。

心碎的人:形容一个人极度悲伤和悲伤，这里指的是一个流浪世界，极度悲伤的旅行者。

天涯:一个远离家乡的地方。

[翻译]

枯藤缠老树，枝头栖息黄昏归家的乌鸦。小桥下，流水潺潺，附近有几户人家。古道荒凉，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马载着游子前行。夕阳慢慢西下，极度悲伤的旅人还在天涯徘徊。

[欣赏]

马致远年轻时热衷功名，但因元朝统治者实行民族压迫政策，始终未能成功。他几乎一生都过着流浪的生活，这让他感到沮丧和尴尬。于是他独自流浪时写下了这首《天净沙·秋思》。

有三种类型的词:小令、中、龙。后来，词典是由单词的数量决定的。这首诗通常以一首曲子为独立单元，但可以重复，每首歌的押韵也可以不同。

马致远的诗只有28个字，罗列了十二种景物和意象，语言简单，寓意丰富。在十二种风景的映衬下，一个孤独而悲惨的旅行者的形象出现在纸上，并组合成一张秋天郊区的夜景照片，引人入胜，精彩绝伦。整首歌只有五句二十八字，但语言极其简练，但容量巨大，寓意深刻，结构精巧，令人心灰意冷。马致远被后人誉为“秋思之父”。

这首歌表面上有十几个名词，可以组合成一系列几乎没有动词或形容词的场景。在修辞上，它被称为“金烈”，也叫“金烈”。所谓“金烈”，是将所有名词或名词短语、词组经过选择组合后巧妙地排列在一起，形成生动、可感的形象，从而烘托气氛、创造意境、抒发情感的一种修辞手法。正如画家描绘的以下一系列画面:几只昏黄的乌鸦栖息在藤蔓枯萎的老树上，桥下的一条小溪在几户人家门前流淌，一个旅行者骑着一匹瘦马在遥远的古道上步入夕阳。最后构成了一幅具有意境的山水画，秋色绝美萧瑟，给人以遐想回味。

王国维评价说:“诗《天净沙》纯粹是天上的，仿佛是唐代的绝句。”(《一篇考宋元元曲的文章》)“它赢得了唐人绝句的奇景。”(《人间词话》)

第三，“天京沙下”

同样，元代的另一位散文家白朴也用同样的曲调写了一首《景甜下沙》。

[原件]

元代的白朴

雨后，水冷瓜甜。

绿树垂下，油漆屋檐。帐篷里的蚊帐里，有一个穿着浅色丝绸衣服的女孩，抱着樊落，静静地享受着愉快的夏日时光。

[作者简介]

白朴，原名恒(仁甫)，后改名朴()，号，汉族，出生于西州(今山西河曲)和汴梁(今河南开封)。晚年居金陵(今江苏南京)，生于公元1226年，卒于公元1306年。白朴是元代著名的戏曲作家，与关汉卿、马致远、郑光祖并称“元曲四大家”。他的代表作有《唐明皇秋夜吴彤雨》(简称《吴彤雨》)、《沛·邵军《马上壁》(简称《马上壁》)、《董秀英《东壁花月》(简称《东壁》)、《天京沙秋》等。

[注释]

桂，读书丁，傩声，基本定义:竹席。

读晋·尹平，基本定义:细丝。

[翻译]

云消雨消，水面增浪增，远处高楼比平时高，水让人感觉比平时凉，雨后的瓜似乎比平时甜，绿荫一直遮檐。在床架的藤桌上，穿着淡丝绸夏装、手里拿着樊落的年轻姑娘们静静地享受着夏日的惬意时光。其实玉人更多的是一种等待和思念。

[欣赏]

这首歌通过写生画出了一幅宁静夏日的画面。全诗没有熟悉的炎热喧闹的夏天的特征，用对比法描绘出宁静清新的景象，让人神清气爽。整首歌用写生、洗铅、选景精准、语言简洁展现了作者的艺术功力。

与以往的马致远不同，它用动词将名词一个接一个地连接成意象，生出一种宜人迷人的夏日景象。静止中有运动，使运动安静有趣。

第四，白朴的《天净沙·春夏秋冬》。

白朴不仅写了夏天，还用天净沙曲牌写了四季不同的场景和人们的情感。

《天净沙·春夏秋冬》描绘了四季的风景和情感。

1.天京沙春。

春天的山很温暖，风很温和，有腐烂的亭子和窗帘，柳树在院子里摇摆。

莺歌燕舞，小桥飞红。

这首曲子《天京沙春》运用绘画手法，从不同层面描绘了春天的景色。具体来说，第一句中的泉山构成了整个画面的背景，是一个远景；第二句是院子里的秋千是特写；第三句是庭院里喧闹的景象，展现出一幅充满生机和春天的画面，是一种深邃的景色。鸣啭燕子载歌载舞是快景，小桥流水是美景。

作者抓住了体现春天特征的两个形容词是暖阳和风和柳叶摇摆，而最能表现春天活力的风景是舞动的燕子和飞舞的红。

2.天京沙下。

雨后楼高，水冷式，甘甜，绿荫垂檐。

帐篷里的蚊帐里，有一个穿着浅色丝绸衣服的女孩，抱着樊落，静静地享受着愉快的夏日时光。

“天京沙下”之前已经说过了。

3.天京沙秋。

(袁)白朴。

这个孤独的村庄是日落和日落，在一个小洪飞的阴影下，有淡淡的烟雾和西部寒鸦的老树。

青山绿水，白草，红叶黄花。

秋天，夕阳下的村庄里炊烟袅袅，老树上隐隐有乌鸦，夕阳下有一点点飞舞。初秋，青山绿水的映衬下，草变白，叶变红，菊花金黄。就这样，对秋天的向往疯狂增长。这首歌与《马致远》中的秋思有着相似的艺术色彩。

4.天京沙冬。

在一个冬天的傍晚，城门一反常态，一轮新月悬挂在空中，随着雪山的锋面缓缓流动。

竹制的栅栏和栅栏里的小屋，在一个不起眼的村庄里，一片宁静和谐。

画角:古代乐器的名称，据说起源于黄帝或羌族。如竹筒，用竹子或皮革制成并上漆，故称“画角”。一般是在黎明和黄昏的时候播放，相当于深圳生活网的做操和休息的信号。它的发音哀婉高亢。在古代，它经常被用来警告微弱的黎明和高亢的人们以鼓舞士气。

巧门:读奇门，指有了望塔的城门。

萧瑟秋景过后，诗人白朴的心情跌入谷底。冬天的残月斜斜地照在城门的警示喇叭上，在寒风中微微颤动，撞在石墙上发出微弱的声响，让冬天越来越冷清。雪，冰冷的月光，孤独的村庄，寂静，一片寒冷。

第一首歌是关于春天的，当白朴童年饱受战乱之苦，再次回到家乡与父亲相见，新婚燕尔，内心充满了温暖，所以春天的音乐充满了朝气、欢乐和活力，没有忧郁和沧桑的感觉。

在第二首诗中，“沙楚藤筐，而玉范轻”。“玉男，应该是白璞的妻子，跟玉男空穿着淡丝夏装，抱着樊落来表达孤独和寂寞，一种向往和希望。用玉人的动作和风度来勾画一个缺失的场景，并以此来寄托作者缺失的情感，是一种非常困难的对比手法。

后来事业处于逆境时，白朴被迫与妻子分离，他的思想通过第三部《天净沙》得以表达。

通过这四首散曲，白朴用了四次来描述自己人生的平凡和起伏，并且经常遭受自己矛盾的情绪，感觉非常痛苦。

五、白朴的《唐·黄明秋夜吴彤雨》。

除了萧陵的优秀创作，白朴的戏曲创作也取得了很大的成就，其代表作主要有《唐明皇秋夜吴彤雨》(简称《吴彤雨》)。

《唐明皇秋夜吴彤雨》(简称《吴彤雨》)这部剧讲述了唐明皇宠爱杨贵妃，醉生梦死，不理政务的故事。在长生殿求巧誓，在神香阁看《衣衣共舞》。忽报安禄山谋反，黄明、费阳仓皇而逃。到了马嵬驿，军士哗变，迫使费阳被明成祖绞死。混乱过后，明成祖退位做了皇帝的父亲，每天哭着献费阳的画像。一天晚上，我梦见与费阳重逢，被雨夜惊醒。雨水打在梧桐上，增添了明成祖沉郁的戏剧故事。该剧被誉为元杂剧四大悲剧之一，其巧妙的剧情设计使得戏剧冲突跌宕起伏。精彩的文字，也使其具有强烈的抒情性和韵味，成为元代历史剧的佼佼者。

下面简单介绍一下元曲中的宫调:一般来说，每个声部都要对应陆璐。分为六吕十一调，共十七宫调。

鲁是宫调，山羊是曲牌，骊山怀古是《鲁中山羊》歌词的名字。到了明末清初，宫调逐渐失去了音乐意义，只剩下押韵的功能。随着时代的变迁，宫调已经失传，能唱宫调是一门深奥而复杂的学问。如果没有宫调，如果不作为歌来唱，歌和词是没有区别的。现代人写的歌，都留下了纯粹的歌词。

元曲一般分为卢希安宫、路楠宫、湟中宫、巩峥宫、大石调、小石调、将军涉调、上调、上调、双调、越调。琵琶的四根弦分别为宫、上、角、余，每根弦构成七个音调。宫音的七个音叫“宫”，其余都是调音，共二十八个宫音。《新唐书·礼乐》:“巩峥、高拱、中卢宫、道调宫、路楠宫、卢希安宫、湟中宫为七宫。”

在《吴彤雨》中，我们经常用这些宫廷曲调来唱歌。例如:

1.【卢希安】【巴生赣州】朝纲累了，就剩下我喝昭阳，喝花青。但我应该是幸运的，一个真正的公主。两只脚放在珊瑚枕头上，在绿宝石窗帘前露出一百个微笑。晚上睡在一起，白天住在深圳网上，就像夫妻一起唱歌。

双九十五字，前后九句，四韵。这本折子的《八生干舟》只是前舞台的一首，剧折里没有后舞台的歌词，可能是作者根据剧情需要省略或删减的。

《卢希安》是唐玄宗的歌词。作者生动地描写了唐明皇偷懒政务，天天与杨贵妃共醉，痴迷于美色的行为。

(有云)自从到了杨飞，就一直吃冷食，每晚都在享受元宵节。(然后唱了龙将...)

2、(云)清等。有什么计划，能不能撤退贼兵？(李云)

《吴彤雨》【蒲天乐】的第二次妥协

恨是无限的，愁是无限的。在为奈苍帝而战时，莫能不攀于莫岭。搬迁，成都很期待。在水中向西飞的大雁被送到雕好的马鞍上。悲伤的故乡，西风渭水，夕阳长安。\"

这首歌是唐明皇和李讨论退兵时安禄山起义的歌词。

秋雁影，悲凉凄清。作者以大雁、西风、夕阳等意象，制造了一种悲壮的氛围，生动地描绘了唐·黄明对故国山川的无限眷恋和出京时仓惶逃窜的无奈心情。无助和感伤的感觉完美地融入了悲凉孤独的场景，构成了悲喜交加、情景交融的意境。

王国维说:“西风吹渭水，落叶满长安”，这是梅城用之为词，福用之为歌，也是古人用之为我的境界。”在这里，白朴的“鸾钱佳……日落后的长安”和“古人的境界”不仅与此刻的唐玄宗境界完全一致，而且场景中的情感元素更重，从而表现出了今天的辛酸。

莆田音乐卡的定格格式是十一句四十六字，三韵三平韵。它的基本句型是:三、三、四、四、三、三、七、七、四、四、四。“第一句的最后一个字可以是叶韵；三个字可以平，三个字可以暧昧；一个句子的第一个词可以是歧义的，最后一个词可以是叶韵；七个字可以平；八句四个字可以丢；九句的前几个字可以丢，后几个字可以平；十个字可以丢，三个字可以平，结尾字可以平；11个句子的前几个词模棱两可。

所以它的层次和韵脚是宽泛的，层次和韵脚是可以混合的。

3.唐·黄明与杨贵妃在御花园赏秋色第二部:看这秋来风光，太动人了！(唱歌)

【钟璐】【范蝶儿】天轻云闲。列很长空，几行是给鹅的。园中夏景早残:黄柳、绿莲、秋莲。坐在兰花旁，喷洒芬芳的玉簪花。

(有云)早到御花园。虽然是个小宴会，但很整洁。(唱歌)

【粉红蝴蝶乐谱】如下:

中间，中间，中间，中间。中间高远，中间平坦，中间平坦。从中间到中间(韵)，从中间到中间到平(韵)。

多用于套曲第一张牌，格形多样。

第六，散曲的审美特征。

1.与文字相比，公制相对自由。

2.语言粗俗，聪明，自由。充满动感，以俗破雅，以俗取乐，语言自由活泼，充满活力。

3.歌词直白爽朗。它淋漓、浑厚、率真、灵秀、热烈、犀利。

4.内部冲突，对抗而不是和谐。

5.化丑为美，以美比丑。而且描绘和书写的对象不限于美、丑、雅，表现力丰富而广泛。

它有两层含义。首先，它把传统观念中认为丑陋的东西作为艺术表现的对象。二是打破传统艺术的模式模式，以相反的形式形成新的艺术风格。

七.元曲的艺术手法。

元曲无论是散曲还是杂剧，都是与乐谱合写的，必须符合音乐节奏的要求，受宫调、曲牌的制约。元曲在艺术上有以下独特的特点。

1.首先，在韵的方面，元散曲相对自由，这样作者就不会因为韵脚受层次限制而妨碍自己的表达和创作，这是对韵的一种解放。但是散曲的押韵必须是一韵到底，中间不能变韵，有时甚至是一句一韵。在这方面，格律比诗和词更严格。比如白朴的《景甜沙秋》只有五个小句，其中有四个韵，分别是“下”、“鸦”、“下”、“花”。但散曲四声相融，用韵可重用，是灵活的地方。

2.善于运用各种表达技巧来表达感情和理智。有时候是修辞手法。

比如张可久的《醉宫祥和刺痛天下》就充满了隐喻，其中“水晶戒指”的意思是纯洁无瑕的人，“面盆”的意思是浑浊的社会。

有时候会用到对比手法，比如马致远的散曲《[双音]夜船秋思》“红尘不惹门，绿树应遮角，青山填墙”，用鲜明的对比色描绘了他们在尘外的幽静环境。这篇作文很巧妙。绿树青山原本远近分明，层次分明，却像一个圆圈。

有时候是典故，或者是马致远的散曲《[双音]夜船秋思》，其中《梦蝶》运用了庄子《万物说》的典故，既映衬了百年如梦的失落感，又以文字的装饰之美点缀了春意，以惜春之情写悲秋之思，不落俗套。

有时候，风景里有情，寄托深沉婉转。比如王实甫的《十二月送别瑶山歌》“远山分后昏，水更远”，视线触到远山碧水来的亭亭玉立的杨柳，以景托情，融情于景，传达出游子的乡愁，与人、与环境、与情、与自然意象有关。

3.散曲和词一样，都是长短句，但屈可以在正字法上加衬字。

所谓“行间”，是指超出旋律所需字数之外增加的字数。它不受音韵、韵律、句式等旋律的限制，起辅助作用，使旋律中的人物连贯，意义明确，更灵活。都是口语，一般加在句首或句尾，不加在句尾。总的来说，杂剧中衬字用得比较多，套曲用得比较少，小令基本不用。比如关汉卿的《不落老》集《黄忠伟》就把“我是铜豌豆”七个字加进了“我是蒸不熟、打不烂、炸不爆的铜豌豆”，显得豪放泼辣，把“铜豌豆”的性格展现得淋漓尽致。如果你留下这些独特的夹层，你会发现。

4.元曲的语言也很有特色。散曲和词都起源于民间小调，最初都是口语。然而，词早已在文人手中炼就，而屈却长期流行。有时叠词的使用会给元曲增添不少色彩。比如王实甫《十二月送别瑶山歌》中“滚滚”、“醉”、“爆”、“依群”等叠词的运用，既渲染了大自然的微妙变化，又强调了世界的无常与荡气回肠。也使作品的声音连接成为一个和谐的整体，增加了作品的音韵之美。读起来朗朗上口，强化了孤独楼道里的冷感，让人省心的风景加倍。

元曲的艺术手法很多，希望诗人在学习和欣赏元曲的过程中去体会和积累，从而更好地理解和掌握元曲的特点，更好地欣赏它。

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